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一场关于长征的艺术展是什么样的？墙上挂着油画、地上放着雕塑？人们严肃地参观、沉默地离开？如果这符合您对艺术展的“成见”，中央美术学院的师生们将给您一个惊喜。
12月23日，以“艺术再长征”为主题的“纪念中国工农红军长征胜利80周年·中央美术学院接力系列展”将在中国美术馆展出，央美师生筹备近一年时间，再长征、再创作，“使出洪荒之力”。
艺术展通常是展示成品，但这次将有一座3.5米高的老红军泥像以未完成的状态出现，参观者可以现场参与创作。现场还会设电子互动海报，以时下流行的“弹幕”方式滚动播出展品的历史背景和观众的实时互动留言。
近年来，央美陆续组织了多场各院系共同参与、与时代紧密相关的艺术创作活动，通过“创作科研”的方式，引导师生投身时代、深入生活、感怀历史、关切现实。
从“硬着头皮”到“情动于衷”
“刚接到任务时，感觉是硬着头皮上的。”造型学院基础部研究生王莹说。
今年8月，王莹与20多名师生一起，远赴四川阿坝州若尔盖草原，进行《红军食谱》的创作。他们计划在这里完成100件画作，回答红军长征路上“吃什么”的问题。
画画不是问题，但困难接踵而至。很多人出现高原反应：心跳加快、恶心头晕、睡不着觉。老师们赶紧租来5个吸氧设备，给大家轮流使用。
若尔盖气候多变，师生们每天在户外寻找红军食物并作画，时而暴晒、时而大雨，有时还下冰雹。一次，一个女生实在受不了，哭着说从来没吃过这种苦。
“但这和红军长征比起来又算什么？”大家互相鼓励道。
渐渐的，大伙儿适应了艰苦的创作环境，也体会到重走长征路的意义：只有亲身感受，才有可能体会到长征的苦难和伟大。王莹也不再把这次创作当作“任务”，开始找到感觉了。
《红军食谱》已经完成，从谷物、蔬菜到草根、树皮，红军长征路上的吃食变成了一幅幅油画，其中王莹画的《军衣》十分醒目。
军衣和食谱有什么关系？这源自王莹在若尔盖采风时听来的故事：一个身受重伤的落单小红军，牺牲前把一身军衣脱下来，叠得整整齐齐放在自己身边。这是他唯一可以留给战友的东西，自己走了其他人还用得上。
王莹听后几乎流下泪来，“我要画这身军衣，这是小红军留给战友的精神食粮”。
和他们一样，央美各院系师生分赴江西、贵州、四川、陕西、甘肃等长征沿线地点，通过搜集文献、探访亲历者、现场写生等方式发掘创作素材。
中央美术学院院长范迪安说：“我们坚持以人民为中心的艺术导向，推动师生在重大主题创作上的探索创新。”聊起学生们创作心态的转变，他说：“当他们热起身、沉下心、迈出脚步去感受，就会由完成任务变成‘情动于衷’。”
既允许个性探索又避免各自为政
“艺术创作特别个人化，尤其是美术创作，它的劳动方式就是个体劳动。所以我们想方设法让大家把‘任务’变成‘课题’。”谈到组织集体性艺术创作活动的难点，范迪安这样说。
每一个接受采访的师生都坦陈，在刚接到“艺术再长征”任务时，内心都是有些抗拒的。
“我们今天还画得过老前辈们吗？”在第一次工作布置会上，就有教师这样问范迪安。一些人担心长征题材作品无法赶超前人，还有一些年轻学子由于离那段历史较远，热情不高。
在范迪安看来，央美作为一所艺术学府、艺术创作的“国家队”，不应该成为美术市场的包工队，“我们不能为市场打工，而是应加强为国家、为人民、为社会主义核心价值观服务的创作自觉”。
“教学总是需要题目的，学院的领导班子作为组织者就要出好题目，调动师生的热情来参与。”范迪安说，“美术学院既允许创作上的个性探索，又要避免各自为政。”
于是，一方面，学院在每次的筹备会上反复与师生沟通“再长征”的意义，大家一起用幻灯片学习前辈的作品、寻找新的创作角度；另一方面，要求大家必须迈出脚步，真正去重走长征路，只有这样，像王莹这样的年轻创作者们才能有亲身体会。
课堂教学和社会课堂相结合
“以往，大型主题创作活动主要交给雕塑、绘画两个学院，其他院系觉得跟自己没什么关系，这次我们是全学科参与。”范迪安介绍。
全学科参与，对央美来说是一次创新。这次展出有一件名为“红色印记”的瑞金测绘作品，就是将测绘这门建筑基础课直接用于创作艺术作品。“就是要让大家知道，不管你学什么专业都能用艺术为人民服务。”范迪安说。
其实，像“艺术再长征”这样的大型集体创作活动，央美已不是第一次举办。不仅“纪念长征胜利80周年”“纪念抗战胜利70周年”这样的大事件从不缺席，学校还自发组织许多主题活动。
比如，从去年开始，央美和北京市总工会合作开展“为人民服务·为劳模塑像”活动。今年4月，200余名师生为北京市100多名劳动模范代表“塑像”，用雕塑、油画、中国画、水彩、素描等艺术形式为劳模创作肖像，用艺术赞美劳动，让很多劳模既欣喜又感动。
除了课外活动，央美也在着手进行课堂改革。“我们的基础训练往往停留在室内，我认为这是不够的，课堂教学也要更多地和社会课堂结合，教室里的红辣椒和窑洞里的红辣椒，那就是不一样，艺术不只是技术，更需要精神和情感。”范迪安说。 |
