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何香凝是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。她毕生创作了大量书画精品，晚年定居北京，与北京画坛多位艺术家的合作画可谓近代中国美术史上的一个特别案例。其视觉意义已经超越一般意义诗书画的“雅集”。
日前，“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”展在北京画院美术馆开展。展览由何香凝美术馆与北京画院携手举办，以两馆丰富的馆藏作品，生动讲述了何香凝与北京画坛的故事。
展览展出包括何香凝艺术精品，何香凝与北京画坛艺术家合作作品以及北京画坛艺术家精品，共计约65件作品。“我们期望以近代美术史个案的研究视角，从‘集体创作’的主题，对何香凝的艺术创作做更为深入的研究和探讨。”主办方表示。
何香凝1878年出生于香港，原籍广东省南海县，毕其一生为中国人民的解放事业和新中国的建立，为国家的社会主义建设和民族统一大业，为中国人民与世界各国人民的友好事业做出了重大贡献。
何香凝曾任中国美术家协会主席，她的画作气度恢弘、立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。
展览主要围绕两个主题展开：第一部分是何香凝革命人生及其艺术；第二部分则阐述新中国成立后，何香凝与北京画坛的互动。
一层展厅的“画高人寿”单元，展出了何香凝创作的26件精品，其中《虎》《狮》等作品，彰显出何香凝的革命理想。自20世纪20年代开始，何香凝逐步转向古典水墨的审美，创作题材除延续狮、虎猛兽动物形象之外，古典山水及“君子”题材成为创作主体，比如《松竹梅》《绿梅》等。二层展厅展出了何香凝与北京画坛艺术家合作的11件作品，并甄选出十几位活跃在北京画坛的艺术家的28件作品，如齐白石的《和平》、徐悲鸿的《鸡》等，以不同时期的艺术作品描摹近代北京画坛的格局。
展览还展出了摄影家牛畏予拍摄的包括何香凝在内的9位艺术家的肖像作品。这些历史照片拍摄于上世纪中期，既是时代的艺术品，也是珍贵的视觉史料。 |
