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紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间。如今的青年艺术家创新尝试把拓片技艺融入紫砂壶创作，推陈出新使壶体更典雅，古意浓厚。
10日，正在上海工艺美术博物馆举行的“几案古欢——秦志全紫砂、金石作品展”上，中国紫砂研究会常务理事，上海工艺美术行业协会陶艺专委会理事、金石学专业委员会副主任秦志全与观众分享其20余年潜心创作的70多个紫砂壶精品。
这些作品中，紫砂与金石篆刻完美相融，古朴的器型、斑驳的装饰，带人们进入悠远的历史遐思。秦志全接受采访时对记者说，在创作中，他以传统光货为基础，致力推陈出新，揉合进自己的审美角度，利用紫砂五色尽显古韵灵气。 据悉，紫砂壶泥分为紫色、绿色、红色等多种颜色。
在展厅中，记者看到商周钟鼎兽面纹样、中山王器的错金镶嵌图式被融入紫砂壶身装饰，在泥与火的锤炼中，“奏出”了青铜般响亮而深沉的艺术交响。学者俞丰当日接受采访时表示，从明代大彬改制小壶开始，紫砂壶从客室厅堂的实用器皿逐渐转变为文人几案的雅玩清供。“淡”而“雅”是传统紫砂审美的主旋律。但秦志全紫砂工艺作品之风格，有“厚”且“浓”的特征。俞丰解释，“厚”意为古厚， 其壶的端稳器型一气呵成；“浓”意为浓郁， 其色彩的装饰拿捏恰到好处 。这位学者认为，本次展览中，明朗生动的作品，无论是从全形拓中对器物的理解与悟性，还是感知每一把壶形所演绎的故事，均彰显了青年艺术家无心任运的创作之风。
据悉，1976年出生于江苏淮安的秦志全，1997年拜江苏省工艺美术大师谈跃伟为师，学习紫砂制作。2009年，在上海市工艺美术大师曹瑞强的引导下，他把目光转向紫砂雕塑创作。
如今，从事紫砂工艺逾20年的秦志全在楷书、隶书上亦用功颇勤。据了解，他善于把拓片技艺融入紫砂壶身，遵循壶型，选择与之相吻合的纹样，使壶体典雅，风格鲜明，品味独特。
紫砂壶“将军罐”和“秦盉”，陶土与青铜器的饕餮纹相融，神秘、拙朴和敦厚之感扑面而来，凸显“天赐火痕、自然落灰”；玉琮壶，将精美的玉琮元素融入紫砂工艺；作品“象尊”，古老的柴窑工艺结合了灵兽的祥瑞与青铜纹理；凤鸣朝阳，红黄色彩结合，在紫砂壶中融进神话传说中凤凰于飞的美好寓意。
在紫砂壶“腾飞”中，秦志全把敦煌飞天图案作为锻泥壶身的装饰，若隐若现的图案，弥散着古老岁月的沧桑感。展览吸引不少紫砂壶爱好者纷纷前来观赏。家中收藏不少名家壶的吴先生对记者说，与传统的紫砂壶相比，秦志全的作品独具新意，开辟了紫砂壶艺术创作的新路径，看后备受启发。 |
